原题目：借艺术之眼洞悉传统之美
记载片《中国美》中杨式太极第六代传人叶泳湘若何在全世界化海潮中保存并庇护好一个平易近族的文化特征，这是咱们这代人面对的深入文化转型命题。近日，六集人文记载片《中国美》聚焦形态多样的中国艺术作品，妙趣横生的创作故事及相伴的东方美学理念，由14位闻名艺术家娓娓道来。观众跟从镜头，倘佯在布满奇思妙想的艺术实践中，并思索中汉文化与西方文化的交汇碰撞，和缔造性转化、立异性成长所反映的文化自信与文化自发。
《中国美》以中国美学范围为参照，提炼出“天工”“虚实”“识途”“梦归”“工具”“弘传”等六年夜焦点主题辞，分为六个篇章逐层开展，触及跳舞、设计、建筑、字画、戏曲等艺术门类中享誉国际的代表作。作品暗地里的艺术家，成为记载片前台的叙本家儿体，从云门舞集开办人林怀平易近到打扮品牌“无用”开创人马可，从片子美术引导叶锦添到装配艺术家徐冰，从笙吹奏家吴彤到太极传人叶泳湘……《中国美》以纪实影像勾勒出一幅活泼且富于哲思的中国艺术家群像，生动展示了中国艺术之美。
《中国美》高清精致的画面，以艺术作品出产进程的影像为主，共同惹人进胜的对艺术创作思想的自由表达，二者互相交错，相患上益彰。该片没有采纳天主视角的解说词，而让艺术家及其身旁人本真的访谈贯串始终。创作者的自述性阐释，细碎而自由，细腻而诚挚，流动的情绪纯朴而纯挚。就视听语言的组织而言，它巧妙地完成为了中国传统文化精力与今世艺术实践的交互叙事。
借艺术之眼洞悉传统之美，每一一件详细的艺术作品就像一个进口，保持着分歧的空间抑或者穿越分歧的时间，让抽象的美学观点患上以具象显现。比方，林怀平易近创作的《稻禾》将台湾池上农人的劳作编创成跳舞，将首演置于池上的旷野之上。本地的农夫坦言：“林教员，你在演甚么我从头至尾望不懂，可我从头至尾冲动患上不患了。”这是跳舞艺术超过阶级的藩篱，冲破都市剧院空间与墟落劳动空间的阻隔所带来的“文化震惊”。诚如林怀平易近所言：“跳舞是感觉的工作，而不是认知的工作。”
“无用”开创人马可暗示，品牌名称始于本身在墟落入行手工艺调研时农夫的开导。从某种意义上说，马可就像一个摆渡人，行走在都市时尚与冷僻山村之间，打捞那些即将沦亡抑或者缄默的农夫手工艺建造身手。在她看来，手工艺生齿中那些“没用的工具”，偏偏蕴藏着怙恃对子女的爱，代表着人与人瓜葛的温存，也是现代人反思人与物瓜葛的出发点。镜头里数次展现的马可采集的平易近间手工布鞋，形态各别，颜色参差，没有规范可循，彷佛也在印证着她对美的理解：素朴而全国莫能与之争。
面前是仿照中国前人臆想的青绿山川，暗地里使用的质料倒是现代产业文明制造的百般各样的塑料袋。徐冰的作品《暗地里的故事》在古代传统山川画的二次创作之中，用产业“垃圾”来体现天人合一的中国生态文明思想。这一悖论式组合情势直抵人心，触发了对人与天然严重瓜葛的深度思虑。徐冰说：“艺术的一个作用就是要把观众带到一个新之处。”这个“新之处”，去去是对人精力世界的拓铺。
有观众在弹幕留言道：“咱们觉得世界级年夜师是潮水尖真个，但实在人家更体贴咱们糊口的样子。”《中国美》始终以艺术家和颜悦色的口述故事，徐徐开释着中国传统文化静水流深的年夜美。年夜师创作细节一瞥，或者某一句不经意的话，城市撩拨人的心里。这部显现中国艺术之美的记载片，自己就是一件艺术品。当人与之偶尔相遇，她便借你一双慧眼，从新审视本身的一样平常糊口，搜查躲藏此中的传统文化基因。
但必要指出的是，《中国美》作为由荷兰国度文化基金得到者巴斯制片的“中国故事”，不成防止地带有一种“局外人”的视线。Discovery探索传媒团体也是该片的联合出品方之一，这使患上遴选的艺术作品偏向于反映西方社会中产阶级观众的审美品位与诉求。在这里，不管是带着中国传统文化基因的现代艺术仍是正在履历现代转型的中国传统艺术，都作为被西方谛视的对象，用来知足对东方艺术与文化的想象。对中国观众而言，如许的“中国美”也许在某一刻会显患上决心或者有隔靴搔痒之感，这便组成在观影进程中意义协商的空间。（作者：张凯滨，系浙江师范年夜学文化创意与传布学院西席）