原题目：对国产动画“平易近族化”问题的再思虑
国产动画作品《标致的丛林》海报
自2015年《年夜圣返来》后，国产动画的产量以及票房，都显现稳健增加。2019年上映的国产动画片子共31部，总票房高达70.95亿元；而入口动画片子虽上映42部，但总票房仅到达44.09亿元。国产动画的票房尽管显现井喷式的增加，但总体上，以低幼观众占主体的国产动画片子与美国、日本动画相比，仍然有庞大差距。Comscore1月10日颁布的数据显示，全世界动画片子票房排名前十的作品都来自美国，此中《复联4》以27.98亿的成就冲破了《阿凡达》连结十年之久的记载，成为2019年的世界动画片子票房巅峰。
在国产动画成长道路的理念上，动画“平易近族化”与“世界化”的争辩自从上世纪80年月至今一直没有停歇，且争辩的内容也年夜相径庭。上世纪80年月初，以美、日为主的外洋动画如洪波灌注到中国，对海内市场造成强烈打击，以上海美影厂为主的国产动画被一击即溃。在阿谁年月所提倡的动画“平易近族化”，因此1949至1966年的国产动画辉煌为参照。当历经41年的改革开放以及搀扶政策后，国产动画已经经逐渐形成为了壮大的工业规模以及建造气力。国产动画在现今的“平易近族化”过程中，应当思虑若何活着界动画的款式中走出本身的气概，这不仅是艺术个性问题，也是动画工业延续性成长的追问与吁求。
传统美术促进了国产动画的辉煌
中央美术学院硕士生杨春的《标致的丛林》曾经于2015年9月在美国洛杉矶公映，随后顺遂经由过程第88届奥斯卡金像奖申报初选。该片取材于宋朝工笔花鸟画，如宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等。醇美的色调和花鸟的灵动，曾经让评委们极为惊羡。
作为中国美术片的良好传统，工笔划、花鸟画气概的动画片一直是国产动画的自豪，2015年的《标致的丛林》借助电脑扫描、画图等技能，年夜幅度晋升了事情效率。但1949年至1984年间的国产动画彻底是用手绘入行各类美术类型的动画转换，如花鸟画气概的动画《小燕子》（1960年）等。昔时，《小蝌蚪找妈妈》（1960年）等水墨动画虽一度成为国产动画的新起之星，但因昂扬的本钱以及繁琐的工艺，至今也只产出了4部作品。这也是传统国画气概的动画之以是再无后续佳作的缘由。
昔时，动画创作凭仗群众线路和“平易近族化”的寻求，获得天下浩繁闻名美术家的支撑以及匡助，年夜年夜晋升了“美术片子”创作程度。如年夜型动画片《年夜闹天宫》（上）中的美术设计就是闻名装饰画家张光宇，他塑造了影片的主要人物——孙悟空、玉帝、太白金星、哪叱三太子等形象，并为该片作了全景草图。其弟张正宇，也对该片的布景作了详细引导，使影片的布景气概蕴含了浓重的虛实连系象征，与人物动作搭配患上十分协调，加强了影片的气氛。
可见，中国美术资本的动画转化，曾经有力地托举了中国动画短片。如许的环境有必定的汗青特定性，是现今的贸易动画片子所没法复制以及企及的。
立异性转化在于市场孕育与高校教诲
动画美术“平易近族化”的缔造性转化不是一朝一夕的仓皇而就，它必要艺术创作在市场以及工艺上的不竭磨合与批改。然而，动画公司为了红利，必需要维持一个安妥的贸易机制。在这类环境下，国度对付低本钱动画、艺术动画的探索，应予以必定的辅助。动画不是艺术家的小我举动，而是一个团队的集体创作，必要成熟的动画技法、视听语言、动画特征等身分的共同。
当下，海内的动画节不少，但这些获奖作品只有少数的评委以及观众可以或许介入阅评。且奖金没法笼盖建造本钱，无济于事。而一种动画理念以及气概的出生，必要艺术与市场的碰撞。在这一方面，也许法国动漫的经验可以被鉴戒。
中南财经政法年夜学西席、巴黎第二年夜学2018 级新闻与传布专业博士生张碧思在《今世动画》（2019年第2期）上颁发的《比年法国动画片子工业成长表面》一文中指出，低本钱建造的动画片子才是法国的主流，占每一年上映动画总量的三分之一。这些片子的排片量很难与年夜建造的动画片子抗衡，但法国当局为庇护艺术的多样性，创建了来自片子机构资金支撑的艺术与试验院线，延伸了这些低本钱动画片子的放映周期，以细水长流的方法增长影片收进
。
这些低本钱动画或者表达作者的艺术寻求，或者转达作者的艺术理念，在对艺术多样性入行探索的同时，又完成为了对动画题材、叙事、类型、技法的挑选以及锤炼。比年来，法国动画既有单线平涂但色采浓郁的“叽哩咕”，也有印象派美术气概的《米亚咪咕人》，这些作品的美术气概尽管悬殊，但都是美术理念的胜利贸易转化。
因而可知，法国动画的胜利的地方在于对本土艺术的器重，这必要从高等教诲阶段就培育从业者对本土艺术的暖爱与尊敬。中国要想效仿法国，完成中国动画的“平易近族性”今世转化，就要从高等教诲着手。在中国当前的动画专业教授教养中，设置中国美术史、中国美学、中国工艺美术等课程的院校寥若晨星，有些高校动画专业的学生乃至在结业设计时彻底仿照美国、日本的动画气概作。如许的动画从业者，在入行贸易动画创意、设计的时辰，又怎样能胜利入行中国美术的缔造性转化呢？
动画成长需辅以儿童文学繁荣
动画是一个总体工程。除了了技能以外，主要是美术以及剧作。剧作最接近儿童文学，文学的细腻与童心，才是动画胜利的基本。日本动画《魔女宅急便》《年夜提琴手高修》等都改编自同名文学。中国动画可以或许在1949至1966年间拥有十七年的辉煌，也患上益于一批儿童文学家及其作品，比方洪汛涛（代表作《神笔马良》，1955年）、诸志祥（代表作《黑猫警长》，1982年）、郑春华（代表作《年夜头儿子以及小头爸爸》，1994年）等。相形之下，当前海内的儿童文学作品佳作其实是少之又少。
可见，动画的繁荣与成长，是个跨学科、跨工业的问题，不单单必要美术资本的动画转化，也必要儿童文学的繁荣。若是仅仅将国产动画的“平易近族化”滞留于美术角度，就会步进曾经经的败笔以及窠臼。曾经经的国产动画就是由于过于夸大美术而轻忽了剧作，才会在入进20世纪80年月今后，面临美国、日本动画的长片叙事（动画片子、电视动画系列片）的打击而疲弱无力。然而，今天的咱们不再能重蹈昨日的复辙。（作者：张启忠）