图为新版《罗恩格林》彩排现场
记者包永婷、柏可林9月17日报导：今天，由巴伐利亚国立歌剧场与上海歌剧场联合建造的瓦格纳歌剧《罗恩格林》将在上海年夜剧场揭开面纱。这是世界闻名剧场之一巴伐利亚国立歌剧场首度与中国院团互助，也是这个版本的中国首演。
《罗恩格林》是一部三幕浪漫主义歌剧，讲述了“天鹅骑士”罗恩格林挽救别人的寓言故事。导演科内尔·蒙德鲁佐但愿给观众显现一个在尊敬原作的根本上又有今世思虑的版本。
此番联合建造的《罗恩格林》聚焦于“禁忌之问”这一主线，全剧三幕生动显现了“但愿—挣扎—救赎”的戏剧主题。歌剧舞台显现了实际主义的色采，年夜胆摒弃了传统的建造模式，将中世纪的故事引进古代的舞台，其设计别致且布满朝气，使音乐以及戏剧加倍惹人进胜。
在第一幕中，舞台背景色采光鲜，生气希望盎然，在生气勃勃的年夜树下，演员们身着白色休闲长裤以及艳丽的短袖，挥舞着手中的麦穗。在艾尔莎的乞求中，“圣杯骑士”来临了，而鲜亮的色采也与“但愿”主题相反相成。第三幕则以别开生面的方法展示了两人的婚礼排场。鲜花以及祝愿意味了他们的联姻，同时再次凸显了艾尔莎心里的挣扎。
“在这个版本中，罗恩格林成为咱们中的一员，是年夜众中的一员。在我眼里，这是这部歌剧建造最有新意之处，对付罗恩格林这个脚色来讲，也是一种全新的视角。我很喜好这类人道化的脚色塑造，这使患上他比通例版本中的脚色更使人难以置信。”扮演罗恩格林的斯特凡·温克是现今精采的瓦格纳戏剧男低音之一，他将罗恩格林这一脚色归纳患上极尽描摹。
夏洛特-安妮·希普利饰演的艾尔莎，她的低音将观众带进了脚色的心里世界。“尽管是艾尔莎提出了‘禁忌之问’让这个故事终极走向了惨剧，可是我理解她的举动。作为爱人以及老婆，她怎样可能可以不往追问本身的丈夫到底是甚么人呢？”夏洛特暗示，这次最年夜的应战是语言，纯熟掌握英语、意年夜利语的她，要不竭操练德语发音。
对付歌剧中最闻名的独唱之一“婚礼入行曲”，独唱艺术引导马丁·怀特暗示，这是剧中最快活的一段，独唱团必要展示出纯净的声响，表达了对恋爱的纯粹以及忠厚的敬意。他与声乐引导亚历山德罗·阿莫雷蒂一块儿，在曩昔两个多月的排演中，逐字逐句传授并纠正年夜家的发音，解析剧中人物的情感，匡助年夜家更好地展示出德语歌剧的原汁原味和瓦格纳的魅力。
这场长达4个半小时的歌剧马拉松，不仅是指挥、讴歌家的试金石，也是对独唱、乐团及整个建造团队综合实力的磨练。“本年是瓦格纳诞辰210周年，可以或许在本年为海内的观众表演《罗恩格林》意义重年夜。不单单是上海歌剧场对付自身综合实力的入一步晋升，也但愿经由过程愈来愈多经典作品的引入来，提高海内观众对付歌剧艺术的赏识力。”作为本次表演的指挥，上海歌剧场院长许忠说。
新版《罗恩格林》主创职员
许忠还出格提到，“这次咱们不仅介入联合建造，舞美打扮也都是在上海建造，将享有《罗恩格林》在年夜中华地域的表演版权。如许互助的方法是具备前瞻性的，将会关上更多世界顶流歌剧场与上海歌剧场的互助，也将为上海年夜歌剧场堆集剧目。”