中国画《山亭乘凉图》，作者为明朝周臣。 台北故宫博物院躲
中国画《出水芙蓉图》，作者为南宋吴炳（传）。 故宫博物院躲
中国画《山居乘凉图》，作者为元朝盛懋。 美国纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆躲
万物生长、山川氤氲，夏至悄然来临。在中国古代绘画中，有许多与夏至相干的“夏景图”“消夏图”“乘凉图”等。画家以巧思妙笔表达有关夏至的物华万千、糊口意趣、摄生伶俐、超然情怀，营建出如诗如梦、饱含天然人辞意蕴的意境。
寄情山川图画溢彩
画夏至，重在画出草木蓊郁、葩华秀茂之美。就客观物象而言，夏至时雨水充沛，百卉众木生气希望盎然；就主观情志而言，可借画中树荫、南风患上清冷之感。
元朝盛懋《山居乘凉图》是一幅构图丰满繁密的山川画，只见重峦叠嶂、浓荫蔽日、溪水流淌，山水清冷之气扑面而来。此画写树用七八种笔法，勾填点染，密密匝匝，体现出树种繁多、草木碧绿的盛夏光景，展示出此地钟灵毓秀之美。此画写山虽继承北宋中轴线式构图，气焰磅礴，但山势盘旋委婉，又在中景处增添云霭，于肃穆中多了些灵动通透之感。在技法上，画家以长于的披麻皴来体现山石布局以及南边山川的秀润多姿，再敷以赭石与青绿，将山石与林木同一在沉稳的绿色调里。画中台阁屋舍违山面水，在树木掩映中半躲半露，侧面反映了前人选址寻求依山傍水、躲风聚气的观念。
夏至时节，鲜美的荔枝已经成熟。在南宋赵年夜亨《薇亭小憩图》（又名《荔院闲眠图》）中，远景两株高峻的荔枝树亭亭而立，成为画面主体；荔果或者红艳或者粉白，绿叶簌簌，荫下凉亭之中闲眠之人想来必有甜梦。夏季摇曳的竹林，总会让人遐想到雨水穿林打叶后的清冷，南宋佚名《草堂消夏图》中，草堂便建在竹林前，翠竹劲挺，观者经由过程画面可以感觉轻风绕竹林的幽静雅境。
北宋画家郭熙曾经形容夏山“葱翠而如滴”。“夏景图”用墨用色年夜多较为浓厚，既是呼应万物繁盛之景，亦是由于夏季多雨，氛围湿润，有水汽便显色重。南宋马麟《荷乡清夏图》便体现了夏季水汽氤氲之景。近景处，画家将柳叶过细勾画，又晕染成浓厚的绿，那似被轻风吹拂摆荡的迷离之感生动转达夏季神韵。传为唐朝李思训所作的《九成避暑图》，以界画伎俩描画避暑行宫，翠瓦红柱点映在青绿山川间，色采鲜艳，营建出夏季强烈热闹浓烈之空气。
夏至时地面温度高，氛围对流强，午后至薄暮易形成急雨，唐朝诗人刘禹锡“东边日出西边雨”描述的即是这类情境。清朝董邦达的长卷《夏山欲雨图》把山雨欲来之状体现患上非常逼真。中心一组山林朋分画面，左半段天空留白，右半段天空染墨，山间云气层层叠叠，显然一场年夜雨正在酝酿。画中，遥山山头色重而下方色浅，必是画家悉心察看过夏山欲雨的气象以及光感，才能画患上如斯归纳综合、形象。
炎炎夏季，品读前人笔下丰硕的夏景，既可借画中清冷消失心头炽烈，亦可领略千年文脉传承之生生不息。
大方糊口涉笔成趣
前人若何过夏？诸多传世“消夏图”为研究者提供了图象依据。这些画作不仅记实了前人在炎天的糊口方法，也为今人领会古代社会风尚及其储藏的文化观念提供参考。
古代“消夏图”中多见落拓高士，他们或者置身园林，或者隐于山川。这些人物形象，依靠着画家超出世俗、寄情天然的抱负。明朝周臣《山亭乘凉图》中，奇石耸峙，数株芭蕉掩映此间，一名高士正于亭中席地乘凉。他手持羽扇，身边放有书卷，眼光看向亭外，凉亭四面透风，观者彷佛能感觉到画中人的闲适舒服。元朝刘贯道《销夏图》则集中展现了高士讲求的糊口品位以及学问涵养：庭园中种有翠竹以及芭蕉，设有屏风、桌案、床榻；值患上玩味的是，作品采纳了屏中屏、画中画的重屏伎俩，屏风上绘有一高士坐榻的画面，画面上亦有屏风，屏风上亦有画，增添了画面的纵深感，极具赏识意见意义；桌上有简册、珍玩；床榻上的主人公身着燕居服，违靠隐囊而卧。画家彷佛有意将表现主人公涵养的要素在画里“一扫而光”。画中琴、书、画、茶包罗万象，主人公右手握麈尾、左手执卷轴，死后安排乐器阮，都彷佛是为了彰显风致而有意设置，塑造了画家心目中抱负化的人物形象以及糊口。
得当昼寝、保养心神是夏季摄生的关头。宋朝佚名《槐荫消夏图》中，矮榻上的高士怡然而睡，他衣衫松垮，左手放于腹上、右手扬起随便放在头边，赤足而双腿交叠，姿态放松而生动。此画用丝滑连缀的“古雅游丝描”勾画人物以及衣纹，刻划过细进微，行笔俊逸优美。画作真实反映了前人闲适的夏季糊口。
消暑乘凉，最好位置在临水的地方。宋朝的李嵩《水殿招凉图》和佚名画家《荷亭听雨图》《乘凉观瀑图》等作品，都描画了前人在临水而建的台阁中消夏的场景，或者近湖面，或者伴水池，或者傍山溪，意境幽静。譬如，《荷乡清夏图》近景处，长桥毗连两段杨柳堤岸，桥上之人或者远望遥方、或者正在闲聊；中景处，湖面空旷浩渺，几艘小船缓缓前行；前景处，荷塘用墨加花青点出，继而是柳堤、烟云、遥山以及绵延的水岸线。此画之妙，一在视线宏阔，将旷遥的景致绝收进画，可见画家崇高高贵的驾御能力；二在以少胜多，不管是年夜面积留白，仍是几叶扁船，皆言有绝而韵无限。
从乘凉憩息、赏荷泛船，到观瀑避暑、友人雅集，古画中的夏季糊口丰硕多彩。一件件作品，亦折射出历代绘绘图式与技法的蜕变，为当下美术创作提供启迪。
清塘荷韵笔墨生香
夏至时节恰是荷花盛开之际。荷花以其清丽姿容以及满身是宝而深受年夜众喜爱，又因“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”在中国文化中被付与“香遥益清，亭亭净植”的正人风致。历代画荷的佳作不乏其人，工笔、没骨、适意等体现伎俩多样，可以说荷花题材绘画浓缩了中国花鸟画艺术语言的变迁，既有邃密进微、都丽典雅之作，也不乏豪迈潇洒、野逸放达之风。
传为南宋吴炳所作的《出水芙蓉图》是享有盛名的荷花题材作品，物象简便、技法适当、涵蓄蕴藉。画中，粉赤色荷花呈盛开状，画家以细墨线勾画花瓣，再以粉彩层层衬着，犹如五代黄筌一派画法“以五彩布成”，最后色采几近袒护墨线。花瓣上用淡赤色勾画纹路，两条长线中心夹一条更淡更细的短线，依托线的组织以及流向精准体现出花瓣微微蜷曲的形体瓜葛，技法崇高高贵。荷叶的翠色以及荷秆的灰绿再也不频频衬着，而是应用积色法较快点染而成，厚重而松懈，陪衬出明艳动听的花朵，使画面丰硕而有节拍感。此画难能难得的地方在于一朵荷花几近占满画幅，却不显空间拥堵，反而显患上花瓣浮滑、花朵丰满，高洁清雅。
莲子养心，莲老生津止渴，荷叶清暑利湿……除了了单枝荷花，年夜面积的荷塘也是古代画家笔下常见的艺术意象。南宋冯年夜有《太液荷风图》便描画了荷塘一隅，像轻伞同样的荷叶睥睨生姿，每一一片叶的阴阳向违都在画法以及色采上有微妙差别，于同一之中形成节拍以及条理。另绘有野鸭双栖、胡蝶双飞、莲蓬结实等意象，寄意吉利。南宋佚名《荷亭销夏图》中，一亭台建于水面之上，连廊人影攒动，主人公高卧于亭心，水中荷影摇曳。清朝王翚《水阁延凉图》中，一样有一邻水而建的楼台，一人坐于此中看向遥方，死后是一片荷塘。此二图均体现了前人喜植荷花、闻荷香、感南风、患上凉爽的情境，恰是“荷塘生轻风，暑气晚来退”的艺术写照。
二十四骨气是前人顺天时、明物理的经验总结，它表现着天然的纪律，即适应六合之气韵，成绩万物之生动。前人将本身对天然的察看、感悟描画成画，传承千百年。画中品夏至，品的是多样情感，品的是一点文心，品的是物华天宝，品的是生意盎然。夏至已经至，无妨走入那可行、可看、可游、可居的夏景图中，与荷香墨香同醉，与文心童心共情，开启一场超过时空的古今对话。
（作者为北京师范年夜学艺术与传媒学院传授）
版式设计：蔡华伟
《 人平易近日报 》（ 2024年06月23日 08 版）