重庆国际马戏城杂技秀演出现场。 重庆国际马戏城供图
杂技剧《战上海》剧照。 上海杂技团供图
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20年前，中国杂技演员更愿意出国表演赚外汇。比年来，杂技演艺职员显现归流趋向，外国杂技演员更愿意来中国表演市场找机遇。
技能上风奠基中国杂技的领先职位地方，重点是从优异传统文化、悠长汗青渊源、浩瀚平易近族抱负中拔取适宜的部门，用杂技的方法缔造性地表达出来。
杂技机动性强、是非咸宜、顺应性广，可以适配分歧的文旅场景，“杂技+文旅”“杂技+研学”“杂技+制造”等文化工业新业态不竭涌现。
近日，7个魔术节目、3个风趣节目得到第十二届中国杂技金菊奖。作为一门古老的演出艺术，杂技为我国博得浩繁国际声誉。新中国成立以来，中国杂身手术得到海内外顶尖杂技赛事的最高奖牌300余枚。中国杂技若何在新赛场、新赛道上找准定位、连结上风？
聚光灯下，中国杂技从未停下求索的脚步。文化以及游览部2020年启动“中国杂身手术立异工程”，重点搀扶杂技剧以及杂技节目。2023年，文化以及游览部颁布的“天下游览演艺精品名录”中，不乏《时空之旅》、“冰秀演艺”、《长隆国际年夜马戏——魔幻传奇2》等杂技项目。
中国杂技不乏好作品、好技能，关头是要转化成好产物，进级国际演艺商业模式
“中国杂技不乏好作品、好技能，关头是若何转化成好产物。咱们要注意院团的品牌塑造。”沈阳杂技团团长安定举例，沈阳杂技团在2000年注册了“狮子滚绣球”形象牌号，“天幻”系列杂技剧活着界30个国度以及地域入行贸易表演2600余场，很多新剧都是与外洋表演商互助建造、“以销定产”，节目及周边产物注册了响应的常识产权。“用品牌节目出口取代演艺劳务输出，才能延续晋升中国杂技的国际职位地方。”安定说。
多位业内助士谈到，20年前，中国杂技演员更愿意出国表演赚外汇，现在，外国杂技演员更愿意来中国表演市场找机遇。
一方面，中国文旅市场、表演市场蓬勃成长。《2023年天下表演市场成长简报》显示，2023年，天下表演市场整体经济规模达739.94亿元，创汗青新高。另外一方面，中国杂技自身的平台建设驰而不息。1987年开办的中国吴桥国际杂身手术节、1992年开办的中国武汉国际杂身手术节、2013年开办的中国国际马戏节，已经成为世界杂技的首要赛场。2012年，中国杂技家协会在各年夜国际赛场设立出格奖“长城杯”，在国际杂技界的影响力愈来愈年夜。
走入北京欢畅谷·华侨城年夜剧场，中国杂技团的《New技惊四座——国际马戏金牌秀》从6月23日起驻场表演，来自多个国度以及地域的获奖节目同台表演，尽年夜大都是外洋演员。北京市杂技家协会原主席张红向咱们谈及雷同见闻：浙江湖州的龙之梦国际马戏城，一天可以缔造700多万元票房，8900多个坐位济济一堂，一天3场表演，一场表演就有134位外国演员。如许的征象，恰是比年来杂技演艺职员归流的缩影。
“推进中国杂技的国际演艺商业模式不竭进级，不克不及知足于直接或者间接地提供‘原质料’。”中国杂技团团长李驰认为，中国杂技界要不竭增强与海内外表演公司的接洽，更要自动搭建本身的平台，有用转化分歧艺术门类的IP，整合优质资本，尽力走向杂技演艺链条的上游。
从写不满一张纸到脚本至少改了8遍，杂技创作形态不竭立异，展示今世人的精力气力以及美学寻求
作为第一个代表新中国出访的艺术演出集团，中国杂技团的表演萍踪已经遍及世界134个国度以及地域。本年春节出国巡演时，望完《俏旦角·集体空竹》的几位欧洲年青观众对李驰说：“望完节目，咱们更想来中国逛逛望望。”这让李驰印象深入，“找到中国文化精髓以及更年夜层面观众审美的连系点，相当首要”。
本年年头，以“天人合一”思想为内核的《玄·多维集体球技》、安身中国围棋文化的《弈中乾坤·扯铃》得到第四十三届法国嫡国际马戏艺术节金奖。
已经有40多年出国表演经验的中国杂技团创意总监孙力力说：“我常听外洋同业感伤，若是中国作品缺席某届国际杂技角逐，年夜家会以为赛事的含金量变低了。”中国杂技团总工程师王建平易近认为，技能上风奠基了中国杂技的领先职位地方，但面临新媒体、新道具、新市场，杂技作品还要在审美创意、原创性、整合股源上多下工夫。
“杂技可以极年夜地展示今世人的精力气力以及美学寻求，重点是若何从优异传统文化、悠长汗青渊源、浩瀚平易近族抱负中拔取适宜的部门，用杂技的方法缔造性地表达出来。”中国文联副主席、中国杂技家协会主席边发吉认为，构建更广漠的表达空间，拓铺杂技的美学范围，虽然面对必定挑战，但这是中国杂技必需走的一条路。
2019年，天下杂技铺演首次纳进杂技剧。从中国第一部杂技剧《天鹅湖》算起，杂技剧走过整整20年，累计超300部作品。“杂技剧的成长，代表了传统艺术面对成长瓶颈、知足分歧期间观众审美的自我改造。”上海市文联副主席、上海市杂技家协会主席俞亦纲认为，有“百戏”之称的古老杂技孕育出年青的杂技剧，是杂技立异性成长的本色基因，更是生命力所在。
多位院团长感伤，10多年前，杂技剧的脚本写不满一张纸，只斟酌若何展现团里的尽活儿，剧情以及技巧“两张皮”；如今，创作者起首研究故事、主题，再凭据情节挑选、研发、设置装备摆设杂技技巧。“杂技创作模式不竭改良，推进了杂技剧创作的理念更新与技能前进。”张红说。
“仅文学脚本，咱们至少改了8遍，研读了17本参考资料。”安定先容，以“九一八”变乱这一重年夜汗青事务为主题的杂技剧《先声》，年夜到舞台场景，小到打扮袖标，每一个细节都频频推敲。有剧情必要，但已经有技巧没法展现，怎样办？南京市杂技团团长池文杰认为，杂技剧创作是对技巧有舍有患上、先解构再布局的进程，“技巧为情节的逻辑性服务，剧情为技巧提供更富想象力的空间”。俞亦纲将其总结为“技巧演绎向叙事流利、情绪联贯、意象串连转变”。《渡江侦查记》中的“扬帆渡江”、《桥》中的“桥墩抢险”、《战上海》中的“绳梯攻城”、《天山雪》中的“绝壁修路”等新创节目，贴合情节逻辑，也实现了形态立异。
广义的杂技包括肢体技巧、魔术、马戏、风趣4个标的目的。评第十届中国杂技金菊奖时，本着宁缺毋滥的原则，3个风趣获奖名额只评出了一个。边发吉欣慰地望到，“第十二届中国杂技金菊奖风趣节目的质量，广泛晋升了一个档次。尤为是排名第一的获奖节目《猖獗厨师》，熔风趣、魔术、肢体技巧于一炉，富有综合体现力”。在中国艺术研究院副研究员秦兰珺望来，风趣艺术的即兴以及互动特性合适今世观众口胃，值患上入一步发掘。
从驻场表演到演艺新空间，杂技适配多种文旅场景，多地形成杂技工业集群
走入重庆国际马戏城上演的杂技秀《极限快活》现场，裸眼3D等技能将“轻轨穿楼”“长江索道”等重庆特点景观搬上舞台。表演填补了重庆中间城区驻场表演的空缺，推出5年来，欢迎观众超150万人次，票房上亿元。重庆杂身手术团党支部布告、总司理陈涛先容，“互动体验+现场观演”的研学勾当，将白日闲置的剧院充实操纵起来，设置了20个讲堂，单日欢迎700—1000个学生，孩子们可以在这里望剧、体验剧目建造。
杂技机动性强、是非咸宜、顺应性广，可以适配分歧的文旅场景。比年来，“杂技+文旅”“杂技+研学”“杂技+制造”等文化工业新业态不竭涌现。广西平易近族年夜学传授董迎春察看到，如今一些游览都会、年夜型景区以及主题公园的驻场表演都有杂技的身影。好比，深圳欢畅谷是海内第一家将魔术、杂技、风趣元素融进运营的主题公园，以原创晚会、陌头演出以及魔术节庆形成怪异的竞争力。比年来，北京奇幻丛林魔术文化工业团体与姑苏文投、南京文投等互助建设运营的都会演艺新空间项目，将沉醉式魔术体验与文旅消费跨界交融。中国表演行业协会副会长兼秘书长潘燕说：“据中国表演行业协会统计，2023年上半年天下小剧院以及演艺新空间的表演场次跨越10万场。小剧院魔术剧目对市场需求反响活络，种类繁多，将来可期。”
中国杂技家协会定名的16个中国杂技之乡、魔术之乡、马戏之乡等，年夜多已经形成为了杂技工业集群。“在河南省濮阳市，有近千人常年在外洋表演。”河南省杂技家协会副主席、河南省杂技团体有限公司董事长付继恩先容，濮阳国际杂技文化工业园的品牌杂技剧目《水秀》已经驻演多年，7次改版，吸引动员周边省市旅客形成观演潮。
“作为杂技人，更清晰演艺单元对园地装备的需求。”河南金贵演艺团体总司理张玉玺说，今朝，团体为海内演艺单元制造了300余个专业化现代马戏年夜棚以及16个演艺剧院，为海内多个游乐场合、文旅景区做设计，包含吴桥国际杂技年夜剧场、濮阳水秀剧院、上海野生动物园国际马戏剧院等杂技界标志性的场馆，表演年夜棚以及剧院设备还出口到外洋。
河南、河北、山东、安徽、江苏等省分始终是杂技工业的领跑者，魔术工业主要集中在北京、上海、广州、深圳等都会，比年来成长势头可喜……专家认为，城乡之间、区域之间、门类之间，杂技工业的结构可以更趋均衡。
人材需求显现细分解、多元化的趋向，多所黉舍探索科学的人材培育模式
跟着杂技行业成长，新文艺群体在杂技从业者中的占比愈来愈高。在2023年第六届上海国际杂技教诲论坛上，“职业化语境下杂技人材的培育”“杂技职业演员应具有的综合素养”等话题遭到存眷。
2014年，教诲部颁布首批《中等职业黉舍专业教授教养尺度（试行）》，文化艺术类的《中等职业黉舍杂技与魔术演出专业教授教养尺度（试行）》是此中之一。今朝，杂技人材的培育方法主要分三类，以杂技专业黉舍为主，设立杂技专业的艺术类黉舍作为弥补，艺术院校与杂技院团互助的“团带班”培育模式也是首要方法。
当下，多所黉舍正在探索科学的人材培育模式。4所公办杂技黉舍中规模最年夜的濮阳杂身手术黉舍与濮阳职业技能学院、河南省艺术职业学院履行3+2联合办学，今朝，该校杂技专业的在校生为600余人，60%的学生结业后会入进杂技院团，40%的学生考进年夜专。北京市杂技黉舍与北京都会学院互助，履行七年领悟制教授教养。上海杂技团与上海年夜学互助，探索成立学习班，使演员们在不影响表演事业的环境下，用5年时间完本钱科学历教诲。
现代杂技表演成为交融戏剧、歌舞、曲艺等艺术门类的综合性演出。比年来，传统杂技强团深耕上风，中小杂技院团延续发力，跳舞等姊妹艺术人材充盈杂技创作步队。在北京市杂技黉舍的训练厅，咱们不仅望到杂技根基功操练，另有一些学生在上跳舞课。北京市杂技黉舍副校长李奕辉先容，每一周各有1—3个课时的跳舞形体课、技击课以及演出课。作为在舞台上活泼了30多年的“肩上芭蕾”演出者，广州市杂身手术剧场艺术总监吴正丹认为，“杂技人要有‘破圈’的意识，普遍罗致分歧艺术门类的养分，实时跟入前沿动态，艺术生命才能更久长”。
“杂技人材需求显现细分解、多元化的趋向。”上海杂技团团长、上海市马戏黉舍校长梁弘钧认为，当下杂技黉舍的教诲以演员培育为主，杂技编导、道具研发、舞美设计等方面的人材培育也很首要，值患上器重。
中国杂技家协会分党组布告、驻会副主席唐延海先容，杂技界以及教诲界已经展开了很多实效性事情，杂技在高等院校设立学科、展开学科教诲的前提已经根基具有。
杂技是“把背面交给对方”的艺术，是关于“人”的艺术。给观众带来奥妙的享受，是中国杂技不竭修炼的“真工夫”。
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《 人平易近日报 》（ 2024年07月04日 19 版）