导师寄语
时间很快，在这个特殊时期，你们经历了不同以往的毕业季，即将走上新的旅程。无论身往何处，这四年收获的点滴都将伴随你们走向远方！艺术不仅是一门技艺，也是对世界的洞悉和情感的表达，只要有心，探索和前行的路就不断！愿艺术之心不死！
王天昊
指导教师：姜建忠
作品名称：《思III》
作品尺寸：200cm×170cm
作品类型：布面油画
作品描述：此作品是本科期间《思》系列的最后一张作品。以往总是思考人的存在，身处人群中体会冥冥之中的陌生与熟悉，描绘游离麻木的人群常态。而《思III》却是一个对自我的总结。回顾接触绘画以来的种种和所思所想，西方文化与中国文化给我带来的矛盾与冲击，从儿时的懵懂好奇，到如今的向往憧憬，将我出生的老街，我爱的家乡和我所接受的文化，化作记忆的碎片构架于我的画面之中。抬头展望未来，低头继续前行。
作品名称：《思—人群系列II》
作品尺寸：200cm×120cm
作品描述：贾克梅蒂对我的创作启发是深远的，他对空间时间的哲思改变我对绘画的看法，也启发我尝试不同的绘画表现方式，结合其观点和绘画作品中的氛围，表现我个人的思考。我生活在物质生活丰富甚至过剩的时代，没有经历过战争的伤痛。即便在如此大的数据时代下，人与人之间的隔阂冷漠，冥冥之中的陌生与熟悉感，却仿佛不曾消减过，竞争好似战争一样残酷。走在人群环绕的大街小巷，人们的脸上不是洋溢幸福，取而代之的是忧虑、疲惫，麻木。贾克梅蒂作品中的孤独、忧郁、虚无、纯粹是那样地打动我，与我长期的游离的状态相契合。《思-人群系列II》中形变的人群是我情感的表达。
作品名称：《茫茫人海，无处寻她》
作品尺寸：90cm×120cm
作品描述：每每行走于大街小巷，置身茫茫人海，总会不自觉地惘然。那一个个与你并列前行亦或是擦身而过的身影，冥冥之中感到陌生又熟悉，让人本能地伸手想要抓住一个点，想要去寻找某种象征。若有所失却又从未索得。
孙艺倬
指导教师：金卿
作品名称：《窗边》
作品尺寸：60cm×100cm
作品类型：布面油画
作品描述：这些独立塑像的作品，将画面分色块处理来把握画面的结构，主要色调纯度高，空间占据较多，减弱色彩的对比度。尽可能使画面看上去具有整体性且有安静、沉稳的观感。尝试在油画作品中也能展现气韵，能在画面中加入更多的感受，吸引观众走进画面，产生内心的共鸣。创作时提醒自己要舍弃一些物象而是多关注想要创造的整体感觉，尽可能做的形神兼备。
作品名称：《生活小记》
作品尺寸：25cm×25cm×15
作品类型：布面油画
作品描述：疫情期间在家写生。
周玺涞
指导教师：姜建忠
作品名称：《手机》
作品尺寸：90cm×120cmx2、80cm×60cm
作品类型：油画
作品描述：记录是绘画的基础功能之一。我想通过这个功能,来记录当今社会的一部分面貌。手机对于现代人可以说是贴身的重要工具，但是这种工具对人们来说到底意味着什么？通过记录社会来引起人们思考，反思现今的生活，这是我创作的目的。
曹雅琳
指导教师：唐天衣
左上（存在II）、左下（存在III）、右图（存在I）
作品名称：《存在I》、《存在II》、《存在III》
作品尺寸：30cm×30cmx7、70cm×70cm、80cm×100cm
作品类型：油画
作品描述：看当今社会的年轻人（包括我自己），他们被如同僵尸一般的热度信息所左右，人们的精神和肉体被啃噬着，衍生出一波又一波的“僵尸”。许多看起来生活精致的人，他们的精神早已被控制，他们被这强大的不可逆的集体无意识而控制着，演变出一件件集体性失控的事件，人们讨厌被控制，却对无意识作用下的控制无法反抗。我认为身体是最能够直接表达出人的意识的，我们很难去控制无意识下作出的身体反应，这让我想到了荣格论中的集体无意识的概念，于是我请来了十余位志愿者进行了一场多人行为艺术并制作成了影像作品。在我做我的多人行为影响作品时，开始思考当影像碰撞传统的架上绘画会产生什么样的火花。我不禁会思考到，图像带给了人类什么？我们又能从图像中得到什么样的收获来进一步的进行我们的架上绘画创作呢？由此衍生出了《存在》系列作品。
李守鑫
指导教师：周胤辰
作品名称：《末班车》
作品尺寸：40cmx60cm、100cmx140cm、30cmx25cm、25cmx25cm、50cmx40cm
作品类型：布面丙烯
作品描述：城市系列，生活所记
瞿沁怡
指导教师：周胤辰
作品名称：《窗》
作品尺寸：90cm×60cm
作品类型：油画
作品描述：中午阳光灿烂明媚，框住了这一方阳光的窗户紧紧抓住了我的眼球。记录生活中的窗系列作品。
作品名称：《窗内》
作品尺寸：60cm×50cm
作品类型：油画
作品描述：下楼梯拐弯时的一个“方块”。记录生活中的窗系列作品。
作品名称：《莨十月》
作品尺寸：90cm×60cm
作品类型：油画
作品描述：让我思绪万千的姑娘。
金若莹
指导教师：唐天衣
作品尺寸：200cm×133cm
作品类型：油画
作品描述：同样想表达一种迷茫与探寻的感觉，在添加元素时借鉴了德斯塔尔的部分作品。
作品名称：《无题》
作品尺寸：100cm×150cm
作品类型：油画
作品描述：记录生活中看到的一幕，与照片相比尝试大幅度改变了色调。
李孝珠
指导教师：周胤辰
作品名称：《2020年的樱花开了》
作品尺寸：120cm×150cm
作品类型：油画
作品描述：2020年初，新冠病毒在全世界范围蔓延，给人类带来了灾难。但是，人类并没有被疫情打倒，而是积极勇敢地与疫情抗争。无论如何，春天已经到来，樱花一如既往地开放，展现生命的价值。我用画笔记录下这永恒且有意义的一刻。
我学习塞尚的艺术表现手法，从全息的视角入手，用色彩表现空间。在造型中多用圆柱体表现四维空间，强调整体平衡，呈现出与客观世界平行的艺术世界，从而歌颂生命的缤纷色彩和勇敢精神。
作品名称：《前进》
作品尺寸：100cm×80cm
作品类型：油画
作品描述：这幅画以海豚和大海为主题，表现了大海的无边无垠、包容万象的宽广胸怀以及海豚劈波斩浪奋勇腾跃勇往直前的精神。作者注重细节处的处理，漾动的层层海浪与翻腾的白色浪花谱写出充满韵律与内在力量的大海之歌。而圆弧立体的笔触、变幻的灰黑色调勾勒出海豚跳跃时健美灵动富有张力的身姿和强大的生命力。作者要传达给观赏者的是对自然的敬畏以及对生命的热爱。
作品名称：《朱家角一隅》
作品尺寸：90cm×120cm
作品类型：油画
作品描述：如果你认为只有摩登高楼才能代表上海，那就大错特错。上海之所以被称为魔都，是因为它海纳百川、包罗万象，其文化内涵是多元的。通过《朱家角一隅》，人们能感受到上海不一样的风情，沉静、安详、豁达、明朗......也许这就是上海最初的底色。作者尝试不强调透视，而是通过色彩的变化及对比来建立分割线，营造物像之间的相互关系。同时，用各种几何形状和对比强烈的色块来加强视觉艺术效果，使观众领略到上海另一番魅力。
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作品名称：《小歇》、《上楼》
作品尺寸：100cm×100cm×2
作品类型：布面油画
作品描述：通过添加楼梯元素产生独特的构图，采用霍普式人工光源概念在画面中营造出人物与环境的氛围感。
史旻昱
指导教师：周胤辰
作品名称：《无题》
作品尺寸：120cm×100cm
作品类型：布面油画
作品描述：在惠斯勒的影响下营造恬静优雅的人物氛围，在家的真实状态。
火月
指导教师：周胤辰
作品名称：《姐妹》
作品尺寸：240cm×120cm
作品类型：油画
作品描述：思考双胞胎间个体的位置和意识以及彼此亲密的情感。
作品名称：《默》
作品尺寸：70cm×100cm
作品类型：油画
作品描述：思考群体和个人之间的联系。
作品名称：《睡梦》
作品尺寸：100cm×100cm
作品类型：油画
作品描述：疫情在家的个人感受。
董颖
指导教师：唐天衣
作品名称：《晨》
作品尺寸：80cm×100cm
作品类型：油画
作品描述：清晨男孩利用在公交车上的时间抓紧学习。
作品名称：《晨》
作品尺寸：70cm×90cm
作品类型：油画
作品描述：孩子从屋里走出，走向清晨的阳光下。
吴菲
指导教师：金卿
作品名称：《路上》
作品尺寸：90cm×90cm
作品类型：油画
作品描述：过了马路，回看，满满的年代感扑面而来
作品名称：《食》
作品尺寸：120cm×12cm
作品类型：油画
作品描述：第一次尝试做凹凸面的底子，可以说有一些失败，但是吸取教训，下次在做底字前需要充分研究材料特性。
作品名称：《所见非所实》
作品尺寸：10cm×10cm×15
作品类型：油画
作品描述：很多时候我们的生活已经过于复杂了，而我想在艺术中寻求简单，因此，在绘画语言的选择上，我选择了非常有代表性且简练的色和面，来表现生活。不同质感的瓶子罐子、形态各异的篮子篓子、色彩缤纷的橘子苹果，这些生活中常见的物品在使用前后或者是变换位置都产生不一样的空间关系，从堆叠到一字排开，从透明到不透明，经过各种尝试，我创作了《所见非所实》系列。
作品尺寸：120cm×100cm、29cm×42cm
作品类型：油画
作品描述：低头看窗
陈嘉瑜
指导教师：唐天衣
作品名称：《琐事I》
作品尺寸：100cm×150cm
作品类型：油画
作品描述：系列作品均想记录一种于生活中所感受到的，若有若无的微妙情绪，并思考此种感情给自己的种种反馈。
作品名称：《琐事II》
作品尺寸：190cm×120cm
作品类型：油画
作品描述：个人感受与所见的结合。
作品名称：《琐事III》
作品尺寸：43cm×132cm
作品类型：木板油画
作品描述：烽火台象征古人对自然的征服，它们沿梁傍崖，蜿蜒起伏，巩昌雄镇，声闻四达。经千年水蚀风剥，它们变得断断续续，残缺不全，而盘踞墙角的灌木却绿叶素容。人类本身是自然的产物，并具有始终归属于、依存于自然的属性。人与自然是一体的。
曹依萱
指导教师：金卿
作品名称：《医者》
作品尺寸：180cm×120cm
作品类型：油画
作品描述：从母亲工作的医院了解到抗疫工作人员的艰辛，故作此画。将局部放大，选用高饱和度的色彩，使画面更加具有冲击力。
作品名称：《玻璃窗》
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作品名称：《住》
作品尺寸：20cm×20cm、12cm×12cm、20cm×20cm
作品类型：油画
作品描述：宅家一隅
陈逸帆
指导教师：姜建忠
作品名称：《veilove》
作品尺寸：210cm×180cm
作品类型：油画
作品描述：这是一对在疫情刚开始汹涌起来时结婚的新人，在他们的眼神里我看到了一种无畏的，积极的人性。这种无畏不是无知而无畏，是知道事情的严重但依旧乐观和坦然。就像是罗曼罗兰认为的那种英雄主义。
作品名称：《清晨》
作品尺寸：80cm×160cm
作品类型：油画
作品描述：生活中并不常有波澜壮阔，更多的是平淡如水。就如同在每一个清朗的早晨醒来，面对着熟悉的洗漱台，上面的物件依旧是你昨日离开时留下的的模样：每天都不那么相同，每天又那么的相同。这并不矛盾，平淡如水的日子下常常暗潮汹涌，与昨日相同的往往只停留于表象。唯有这和煦晨光下的洗漱台一如既往地迎接着即将面对新一天的你，日复一日地传达着无声的吟诵，终有一日以醍醐灌顶之势将这种独特的温柔赠予给善于发现的眼睛。
作品名称：《如果过度的解读是一种伤害的话，什么都不想则根本无需存在》
作品尺寸：120cm×80cm
作品类型：油画
作品描述：躺在床上看着天花板，萌生出了“如果过度的解读是一种伤害的话，什么都不想则根本无需存在”的想法。不能因为害怕伤害，不论是对自己还是对别人，就因此停止了思考。这是我对自己的反思。
作品名称：《余音》
作品尺寸：180cm×150cm
作品类型：油画
作品描述：深夜交谈后的景象，地上的烟并不言语，也不再能倾听。
作品名称：《灼灼》
作品尺寸：65cm×50.5cm
作品类型：油画
作品描述：灼灼的少年抽着烟，散发着鲜艳，透露出桀骜的危险与毒性。
张笛扬
指导教师：姜建忠
作品名称：《母子》
作品尺寸：80cm×60cm
作品类型：油画
作品描述：这次的创作的主题对象为一对母子，素材来自于平日的生活，我见到地铁上这对母子的时候先是被母亲的疲惫形象所吸引，随后观察到两人依偎的状态，美好挣脱了周边嘈杂的环境，在画面处理上集中在孩子的表现，弱化母亲的形象，使画面有一定的主次关系。
作品名称：《羊群》
作品尺寸：80cm×60cm
作品类型：油画
作品描述：这次的创作的主题对象为一对父女，素材来自于平日的生活，女孩的动态与形象，让我想到了伦勃朗的绘画作品，这是我做为一个羊群中的一员，追随大师的步伐在画面处理上集中在孩子的表现，弱化父亲的形象，使得画面有一定的主次关系。
作品名称：《亦是行人》
作品尺寸：230cm×200cm
作品类型：油画
作品描述：这次的创作的主题定为对群体行为的一种观察，这种观察是不加包装、不带修饰的。我搜集了平日人们在仔细观察物体的状态，群体的表现是本科期间我较少接触的主题，但对人的观察一直是我这一阶段的兴趣点，人们面对对象不自觉的进行评判、思考，这时他们的动作、表情变得专注、动作的不一致与神经高度集中在同一对象的对比点深深吸引着我。他们各自为政，又仿佛是同一个人。
欧阳婧依
指导教师：姜建忠
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作品名称：《诺阿·诺阿》其一、《诺阿·诺阿》其二、《诺阿·诺阿》其三
作品尺寸：45cm×30cm×3
作品类型：木板油画
作品描述：“诺阿诺阿”是高更对塔希提岛的称呼，意为“自然的芬芳”。这一组作品描绘的是石库门群落中人与自然的相处模式。上海是一座追求速度的城市，人的自然属性逐渐削弱。石库门建筑是上海的“城中村”，绿植繁多。通过对绿植以及居民的描绘，唤醒人的自然属性。
作品名称：《塞下曲》