编者按
2019年7月31日到8月1日，由重庆市永川区文化体育服务中心（永川川剧团）新编的传统川剧剧目《清风亭》在京梅兰芳大剧院演出两场。《清风亭》作为2019年全国基层院团戏曲会演剧目之一，代表重庆川剧赴京亮相。这是近30年来，永川川剧第一次走上国家级戏曲舞台。作为一个曾被众多剧种搬演的“骨子老戏”，“清风亭”的故事被风格各异的文学剧本、音乐形式和表导演方式反复呈现。文化和旅游部2019年戏曲艺术人才培养高级研修班的学员观看了演出。来自全国各地的青年艺术者齐聚一堂，共同讨论川剧《清风亭》的艺术价值和当代意义。我们有幸邀请到几位青年评论家，撰写了这组文章。
2019川剧《清风亭》的意义
——谈川剧传统表导演艺术的历史和现在
传统川剧表导演艺术的历史命运
传统川剧有着极为丰富的表导演手法，这就是梨园行常说的“招儿多”。除了为广大受众所熟悉的“变脸”“藏刀”“吐火”之外，还有其它数十种技法，例如“代角”“扮下台”“打杂师”“隔壁戏”“使扇”“发技”“灯灭复明”“提软人”等等。其中有一些技巧还在使用，常演常新，在新剧目创作中被赋予了新的艺术活力，而有一些手法则在历史发展进程中逐渐消弥。
消弥的原因大致有以下几个。第一个原因是，由于掌握绝技的川剧老艺人相继谢世，传承链条断裂；第二个原因是，由于题材和主题对当代生活的疏离，有些戏逐渐退出历史舞台，戏中所使用的技法也随之绝迹；第三个原因是20世纪50年代“改人、改制、改戏”时期的“净化舞台”运动及历史影响。
评论家席明真曾著文谈到：“解放后有的川剧团演苏武牧羊，真羊上台，羊子在台上打架，破坏了剧情。又在《双花楼》中，女角在台上表演解大便；《船舟借伞》中，青儿与老艄翁开了过多的玩笑，甚至把鼻涕甩在艄翁脸上，青儿在台上撒尿等，非但不能给人以美感，反而引起恶感。”席明真先生的言论虽然有点过于激烈，却也说明了50年代初“戏改”的必要性。
为了让舞台更加“纯净”，川剧主要以斯坦尼斯拉夫斯基的镜框式舞台及演出习惯为模板，对传统川剧演出方式进行调整，取得了很大的改革成就，也在一定程度上变化了川剧演出形态。比如将锣鼓场面从三星壁之下移到了舞台右侧。又如，取消了川剧“踩跷”。“跷功”意指“三寸金莲”，有侮辱妇女之意。琼莲芳先生为了不使一系列精美、独特的川剧旦行舞蹈动作，随着“踩跷”的废除而消失，经过刻苦钻研，创造了川剧“脚尖舞”替代踩跷，被称为“中国芭蕾”。
再例如，取消了川剧“打杂师”。“打杂师”又叫“检场师”，是旧戏班中的“检场”人员，其主要任务是随时递送剧中人物所用的物件、安放或移动台上的桌椅、道具等等，因此可以作为戏外人上台，但有时也会加入到戏中，或推进戏剧情节，或以第三者的角度表达对剧情或人物好恶的评判，起到一些意想不到的戏剧效果。
川剧从万年台走向镜框式舞台，从草根市井走向厅堂的过程中，获得了艺术水平的提升机会，例如，现代舞台要求川剧选择立意更加高远、结构与情节更加紧凑的文学剧本，以适合现代演出有限的时空。再例如，男帮腔改革为女帮腔，甚至男女混合帮腔，提升了川剧高腔音乐的表现力等。然而，“净化舞台”在执行过程中，也有“矫枉过正”的情况，在洗净尘垢泥沙之时，也忽略了真金的淘炼和保留。当然，我们也可以认为，戏曲走向现代的路程是呈螺旋状向前的，我们不可能对每一个正在推进的改革都认识到位，我们需要在反思中找到前进的方向。
2019川剧《清风亭》对传统川剧表导演艺术的重新发掘
当今，多元文化共融，众多戏曲演出利用西方舞台语汇改革戏曲艺术。我们更需要以虔诚客观的态度回望和讨论优秀戏曲传统。2019年8月2日下午，文化和旅游部2019戏曲艺术人才培养评论班在中国戏曲学院举办了“川剧改编传统戏《清风亭》剧目讨论会”，会上，有好几位青年评论者都认为，这出戏运用了“布莱希特”的“间离”戏剧手法，而导演夏庭光则指出，他在本剧中所使用的全是川剧传统技法，他想在现代舞台时空中，把传统用起来。
该剧中，夏庭光导演主要恢复了传统川剧的三个表导演传统：第一个是让演出回到“三星壁”之下，第二个是运用了“扮上台”“扮下台”的导演手法，第三个是重新启用“打杂师”。
首先，是对“三星壁”“出将入相上下马门”舞台环境的设定。川剧《清风亭》的舞美大胆放弃了对“真实”生活的直接模仿，按照传统的演出习惯，把这个“养子不孝”的经典故事放在单纯的“三星壁”环境中发生，更能引发观众的思索。川剧的“表现主义”戏曲审美特性一目了然，观众与舞台的审美距离被拉近，时时提醒观众们这就是一个戏，而这个戏的演出目的不仅是要“看别人的悲欢离合”，更要引发每一个观众对自我的深刻思考。
其次是川剧“扮上台”和“扮下台”的表导演手法。2019川剧《清风亭》中的“扮上台”情境是：山东饥荒，张豆腐夫妇沦为乞丐，沿街（沿观众席）讨饭，从台下走上舞台。“扮下台”情境是：考中状元的张继保为官之后，不忘旧怨，责打儿时邻居王凉粉，把王凉粉打得抱头鼠窜，从台口跃下观众席，从观众入口处逃走。这是两处令观众惊喜的导演处理。乞丐夫妇的“扮上台”，陡增观众怜悯之心；而王凉粉的“扮下台”，帮助表现了成年后张继保的狭隘心胸与阴毒的人格。
第三个是对川剧打杂师运用。2019川剧《清风亭》第一场末尾，当演到大夫人狠毒抛弃二夫人婴孩的时候，打杂师从“戏外”的旁观者跳到“戏内”：得意洋洋的大夫人正要坐上椅子，打杂师从后面将大夫人的椅子拖走，大夫人回头正要发威，却见愤怒的打杂师高高举起椅子要砸向她。结尾的时候，张家二老含恨去世，两个打杂师同时上场，喊出“天啊”“你不睁眼”啊，直接打破舞台幻觉，代表着编导的道德评判。
梨园戏《陈仲子》的亲密伙伴
川剧《清风亭》参加2019年全国基层院团戏曲会演，代表着基层地方院团守望传统的姿态。本次全国基层会演的31台作品中，新创的现代戏占据绝大多数。他们有的是对革命历史故事的再度演绎，有的则以当下生活入戏。戏曲固然不能缺席对现代生活的直面关照，却也不能忽略对地方戏曲形式传统的坚持和表达。
这就是为什么，在看过会演中大量现代戏之后，不少观众还心心念念于梨园戏《陈仲子》，王仁杰和曾静萍孜孜以求“返本开新”“苦乐坚守”理念，是以对传统极致追求的姿态去靠近现代。坚守多年以后，梨园戏的“老字号”终而迎来了观众的追捧。梨园戏因“返本开新”所获得成就，是能引发中国当代戏曲反思的案例。
在我看来，于本次全国基层会演中，在对待传统的问题上，梨园戏《陈仲子》最亲密的伙伴当属川剧《清风亭》。
川剧素以丰富的表导演技巧著称，却在近几十年的发展过程中出现了传承链条折损的现象，不少川剧演出手法单一，缺少川味儿，在如此的剧种生存背景下，强调“固本”尤显重要。
“梨园戏”对传统的重新恢复并不是固守陈腐，而是用当代人的眼光对传统，对过去的再认识，对传统戏曲文化价值的重新发现。2019川剧《清风亭》赴京，是一次对川剧发展路径的反思和对优秀传统的再度挖掘。而我们也惊奇地发现，这样一种极致的传统追求，正与当代戏剧思维彼此呼应。一些评论者甚至还在用“间离”“浸没”等源于西方的戏剧观念来讨论夏庭光导演的“扮上台”“扮下台”“打杂师”等传统手法，这就意味着，看似古旧的戏曲传统，本身蕴藏着鲜活的现代生命力。
文/重庆市文化和旅游研究院 周津菁
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