天府迎大运、盛世颂和平 姚叶红胡真来师生联展作品解读之三
文/何进、殷泽斌、朱静蕾
胡真来部分
和气致祥 95cm×180cm
通篇恬淡宁静，仿佛微风吹过、白莲摇曳似飞，水面浮萍荡漾，其间鸟鸣婉转，声落莲叶，妙不可言，恰似：“本无尘土气，自在水云乡，楚楚静如拭，亭亭生妙香。”
青莲朝辉 95cmx180cm
画中荷花的呈现方式为工笔写实技法，精工细绘，尽显至清高洁，而在荷花之外，大片大片的荷叶用写意技法挥洒而成，与荷花形成虚实对比，画面干中有湿，去繁就简，虚实相生，设色艳雅而鲜丽，兼具装饰情趣及现代构成视象。
留得残荷听雨声 95cmx60cm
借物抒情，深合古人诗意：“白藕作花风以秋，不堪残睡更回头。晚云带雨归飞急，去作西窗一夜愁。”那一束束枯萎的莲蓬在满池荷香的浸透下愈发显得惹人怜爱，朦胧中紧握微凉，使人不禁感慨：曾经的韶华嫣然不在，乌黑的脉络暗含着丝丝忧郁。但见星点绿色，让那倔强的生命力在宁静的国度里依然不减绰约。一只孤独的小鸟，面对败叶残荷，似有无限的感慨和惆怅，芰荷风起动清秋，别似一番滋味在心头。
秋荷 68cm×68cm
莲花，自淤泥中升起的禅。我们从莲花出发，必将饱经她的风霜雨露，荣枯盛衰，而人生的况味，又从何说起？有道是:此中有真意，欲辩已忘言。
晨露 68cmx68cm
大千世界，万物皆有灵。物性、人性、神性，抬眼望去，勾勒点染，廖廖数笔，墨法即心法，所有的绚烂都将归于平淡。
卷舒开合任天真 48cm×69cm
作品工写结合，红绿搭配，在对比中求统一，营造了一种天真烂漫的自然状态，在花叶的卷舒开合间体味人生百态。
一花一叶 100cm×50cm
佛说：“一花一世界，一叶一菩提。”在胡真来先生的花鸟作品中，我们窥见的不仅仅只是现实生活的一角，也不只是当时内心的写照，更多的是他把对万物和生活哲学的领悟融汇其中，让人生禅意自然的流露。一只兼工带写的小鸟立于寥寥几笔便挥洒而成的大片的荷叶之上形成鲜明对比，白莲摇曳似飞，仿佛微风吹过，虚实之间蕴含着天地之间的无尽活力。
芰荷风起动清秋 43cm×68cm
作品中荷叶为盖，莲蓬即如意，荷花自是观音台，处处弥漫着虔诚与敬畏，体现了画家对人生哲学的深思和领悟，佛陀曾经说过：心中有莲花，万物皆莲花。如来如去，无论魏晋，身隐终南，都能成为心的皈依。缘生缘起处，有什么寒暑？留下的只是潇洒、淡定和从容。
富贵平安 68cm×68cm
在工笔花鸟画设色的过程中，如何避免技法对精神空间过度地耗损，是画家需要面对的问题。在这幅以静物为表现对象的作品中，作者并未被自己精纯的技法捆住手脚，而是以饱满的热情给作品注入了无穷的生机，对象和诗意相互抵达、确认。
富贵平安 吉祥如意 69cm×69cm
作品以直白的叙事手法突出主题，每个物象都寄予美好象征，在不经意间使得画家的审美取向和艺术追求自然流露，给人以至诚至真的心灵体验。
花开春色动 68cm×138cm
作品以寓意富贵的牡丹作为创作对象，辅以蝴蝶隽永可爱、灵活生动，其浓郁的春日气息跃然纸上。蝶与花顾盼生姿，使其朵朵含情、枝枝有意，仿佛每笔都衬托了花的灵气，脱了世俗，褪了媚骨，满纸是情，满眼是美。
春来韶华谁做主 68cm×68cm
作品在运筹画面气势和韵味上都力求表现个人感受和意趣。画家将常见的国画题材牡丹以独具个性的笔墨表现出艳而不俗，雍容华贵的风韵，使得作品既不失传统之书卷气，又饱含现代审美情趣。
吉祥如意 53cm×50cm
明亮的黄色花蕊在触及水墨的一瞬奏出强烈的和弦，刚和柔、浓与淡、疏或密，犹如音符般流动起来，俯仰之间，物我两忘。
春风 49cm×52cm
唐代张彥远有云：运墨而五色具。用墨来呈现牡丹的雍容高贵，是别有一番趣味和风致的。水与墨在纸上相遇相生，或逸笔纵橫，或诗意涤荡，忘入世之形质，得出世之意韵。
瑞雪 68cmx68cm
在传统的精神领域中，给原有的文化符号赋予全新的内涵，不仅仅是观念上的自我更新，更是对题材、工具和技法的完美把握和成竹在胸，这种古典的、学院式的从容，使作品具有了一种超验般的哲学意味。
青池 68cmx68cm
蜻蜓、花、叶，恰好形成视觉叙述的渐变，从叙事到抒情，改变的只是词语对事物的态度吗？在这似花非花，似梦非梦的低语中，我们驻足不前，直到被潮湿的海风唤醒。
虚怀高节 100cm×52cm
画家以书法用笔痛快淋漓的写出了心中之竹，善于在现实生活中发现和捕捉瞬间美的事物，思维敏捷，观察细微。竹杆正直挺拔，竹叶飘逸而不失力道。表现出"淡定安谧，心法自然"艺术品格，“虚怀若谷，高风亮节的精神气质。
澄怀凌云 104cm×50cm
体现出来的传统文人情结，那种形神兼备而神为上、意为主的表现风格，充溢着画家整个画面的抒情意境之中，也是画家最为凸显的艺术个性。他的用墨浓淡相宜，前方主体的竹子用焦墨、浓墨，后面的背景则浅墨，整体布局少而不疏，竹子清秀挺拔，很好的诠释了这位“君子”风骨。
泰岱松高 102cm×50cm
突出了松树的凛凛雄姿，充分展示了“岁寒然后知松柏之后凋也”君子之风。松树虬干有力地团抱在一起，而松针枝叶千笔万笔，繁复中见简净之趣。通篇气息回环贯通流露出他对中国画诗书画三位一体的文人画气息，一种紧贴现实生活雅俗共赏的新文人画个性。
作品以浅绿色为基调，却以《瑞雪》点题，虽是寒冬却处处散发生机。盈盈仙骨，端欲凌波，水仙花在静谧之至的角落里悄然绽放，花香挟裹着清风将春的消息送向远方，殊不知，岩上小鸟早已嗅到气息，唱出曲曲赞歌。
红枫 68cmx68cm
对画家而言，每一次创作，每一笔挥毫，都是对世界的归纳和提炼；对自我的证明和否定，格物致知，无论是内心的"道"，还是俗世的尘埃，都会在每一笔中逐渐清晰、澄明。
春韵 68cmx68cm
利用墨和色在宣纸上冲撞、融合、纠緾，继而产生梦幻般的肌理效果，于观者而言，这种恍惚的阐释有着透视般的语调，沿着它展开的双翼，阅读和书写形成短暂的闪烁。
花非花 68cmx68cm