太平时世园亭内，丰稔岁年村落间。
情味一般难状处，风烟草木尽闲闲。
——选自邵雍《太平吟》
（局部）
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“在现在的社会条件和环境中，写生是很有必要的，它是描述画家感情、抒发画家情怀的手段。通过它我们可以寻找更适合我们或能表现我们感受的语言模式，使自己已有的东西得到升华。”(导师杜大恺语)自然山水的变化是无穷的，可以为我们提供的图式和灵感也是没有穷尽的。山水画家只有花大量时间到自然中去，面对真实的自然山水进行写生，才能从中寻找到最美的图式，获得最宝贵的灵感，在表现形式和笔墨运用方面突破前人，画出自己的风格，表达出属于自己的情感和自己所理解的山水自然之美。写生的过程就是画家提高创作意识、训练表现技能的重要环节，不是客观的描摹，更不是实景再现。画家应带着问题去写生，去体悟，面对写生对象首先应该明白自己看见了什么，感受到了什么，什么东西使你激动不已，然后再考虑如何表现，用什么方法表现。“不能被现实物象所左右”，要将自己的主观意识赋予客观的物象之上，要用自己独特的笔墨语言，把自己的感受在画面上表现出来。吴冠中先生对写生有“边选矿，边炼钢”的感悟。画家要多走出去观察，广泛组织形象，挖掘潜在意境，与大自然的距离拉近了，空间压缩了，物象就会重叠互补，就会丰富视觉形象，从而创造出意境深厚的作品。（来源于《砚边思语》）