中新社廊坊12月28日电 题：打破观众和演员边界 沉浸式观剧走红
作者 陈林 宋敏涛
北方寒冷的天气，并不能阻挡游客观看沉浸式剧目的热情。28日，在位于河北省廊坊市的“只有红楼梦·戏剧幻城”，16道不同风格的门，迎接着一批批游客“身临其境”。
“穿过不同的门，会进入不同风格的舞台，读者通过不同路径，可以沉浸体验不一样的《红楼梦》场景。”梦廊坊国际戏剧公园品牌总监吕振华表示，这里的21场沉浸式戏剧演出、108个情景空间，每天吸引游客慕名前来，特别是周末或节假日，甚至有游客“为一场演出奔赴一座城”。
在这里，无论是“有还无剧场”的等候区上方，还是“金陵十二钗”演员与读者互动的“轮转”中，一把把随处可见的红椅子，吸引游客驻足拍照。一位来自北京的青年游客说，红椅子是拍照场景，也是没有台词的演员，仿佛也代表着游客，能让人从中寻找到情感共鸣。
吕振华说，在这座充满中式美学与留白的戏剧幻城中，红椅子是出现频率最高的意向，有时会在一个大空间，有时会在屋顶，也会出现在互动演出中，或因色彩醒目，或如隐士般孤独，时刻提醒每一位走入其中的游客，是读者，亦是戏中人。
2月11日，游客在“只有红楼梦·戏剧幻城”拍照。 (资料图) 贾珺 摄
数据显示，2024年以来，这场由中国导演王潮歌打造的大戏，已演出超万场，为逾百万游客呈现了穿越时空的文化盛宴。
有分析指出，“国潮”热掀起了文化和旅游融合的新热点，“跟着国学去旅游”成为中国年轻人钟爱的旅游方式，“只有红楼梦·戏剧幻城”与这种潮流契合。
在廊坊市文化广电和旅游局艺术科科长薄琳看来，“沉浸式理念”是“只有红楼梦·戏剧幻城”能吸引大量京津等地游客的原因之一。从“流量”到“留量”，实现了文旅项目从人气集聚到深度体验的跃升。当地正利用这种优势，全力打造文旅融合·戏旅品牌。
从越剧《新龙门客栈》到“只有红楼梦·戏剧幻城”，从文旅戏剧《寻梅·又见虞姬》到音乐剧《金风玉露》，近年来，中国沉浸式剧目发展迅速，这种沉浸式观赏体验，正越来越受到游客青睐。
今年6月，中国国家发改委等部门联合印发《关于打造消费新场景培育消费新增长点的措施》指出，“开展数字赋能文旅场景建设行动，积极发展数字艺术、沉浸式体验等新业态”。
参与推出“印象”系列，又独立打造了“又见”“只有”系列的王潮歌，是中国沉浸式旅游演艺的先行者和实践者之一。她接受采访时表示，“戏剧最终的力量不是让你为我鼓掌，而是你真实参与到了某个部分。”
“到处都可以是舞台，没有特定的演员，也没有不变的舞台。”此前，王潮歌接受中新社专访时表示，她无法用最大公约数的方法创作出让观众都满意的作品，“但我会尝试了解观众，用我的方式触碰他们的内心”。
河北省文联副主席、河北省剧协副主席兼秘书长贾吉庆说，作为当代演艺文化重要组成部分，能给观众带来个性化、多元化体验的沉浸式剧目，正成为年轻人文化消费的热门选择，推动着文旅的深度融合。
探究走红原因，贾吉庆认为，主要是沉浸式演出打破了传统演艺剧场中观众和演员间的边界，消除了固定舞台的空间界限，而是由演员和观众共同去完成剧目。“在此过程中，彼此更容易交流、引发共鸣。”(完)