中国画《溪山清遥图》（局部），作者为南宋夏圭。
中国画《荷花图》轴，作者为清朝吴昌硕。
中国画《货郎图》，作者为元朝王振鹏（传）。
比年来，泛博美术事情者深刻学习贯彻习近平文化思想，从创作理念到艺术实践都产生了深入变革，此中一个光鲜转向是从新审视中国艺术传统、倡扬中国精力，使美术创作显现新面貌，尤以中国画为代表。站在新的汗青出发点上，入一步推进中国艺术传统实现缔造性转化、立异性成长，对推进文化繁荣、建设文化强国有着踊跃的实际意义。
以思辩视角重识传统
中国画对中国精力的表现以及中华丽学旨趣的显现，沉淀在其怪异的旁观世界方法以及认知事物模式中。经由过程多年对传统中国画的研究、反思、总结，我将察看方式回纳为“十观法”：以年夜观小、以小观年夜、遥观近取、近观遥取、仰观俯察、由表及里、以动观静、以静观动、目识心记、以情动物。由“十观法”开展思辩，对创作有所增益。
宏微之间寻均衡。在中国艺术传统中，万物皆有标准与法理，好比写全景山川，丈山、尺树、寸马、豆人，一形一景皆显胸中丘壑。创作中，画家既要以年夜观小，又要以小观年夜。以年夜观小，是指画者近观没法览山水树木全貌时，须想象提高站立点向年夜处旁观，以患上其周全，防止近年夜遥小的核心透视法，不然很容易一叶障目。以小观年夜，是夸大“一沙一世界”，放年夜对象，实现小中见年夜。
势质之中显意趣。所谓遥观其势、近取其质，在创作中要学会遥观近取以及近观遥取。画面结构要遥观总体，取其年夜势、聚焦重点，“遥人无目、遥树无枝、遥山无石、遥水无波”，但年夜的结构中要细节丰硕、主体分明。近间隔察看，赏识细节及特性，也要心有遥取，以便体味其内涵精力以及弘大意境。
内外分身情韵生。物有八面，人有俯仰。若是从一个视点旁观，所画必然单方面。画家必要仰观俯察，深入掌控六合、阴阳等瓜葛，多角度面面观。同时，万物有表里，万事有内外。察看一个事物需由表及里，透过表象识患上本色，方能形神兼备。
消息相宜患上真谛。消息相对于，消息依存，动为表，静为里。创作者既要以动观静，又要以静观动。前者是指描画一件事物，须周全察看，居心旁观，静中察动。后者如人在岸边观黄河长江飞跃万里，以不变观万变，其日出日落、其流速飞逝，天然界无限变革绝收心中、画中。
情义相生铺魅力。绘画是一种缔造勾当，而人为豪情动物，察看、描画事物并不是照物摹仿，要有思虑、有理解、有震动，付与对象以情绪色采。以是，创作者旁观事物，要目识心记，目视事物变革，耳闻长短是曲，闭目如在面前，放笔如在手底，持久堆集才可厚积薄发；还要以情动物，将情绪投射在所绘对象中，对统一对象、统一题材的描画才会因绘者分歧、心情分歧而幻化无限。
这些饱含哲学思辩的“方式”，既奠基中国画创作的纪律，更是中国画实现传承立异的根本。从新审视这些艺术传统，对宏扬中华优异传统文化意义重年夜。
以不懈寻求升华地步
在创作实践以及教授教养中，中国画的地步寻求可回纳为五个层面：形、神、道、教、无。这既是创作由初级到高档的轮回进程，也是衡量画家艺术成熟度的尺度。
中国画夸大“以形写神”。“形”是造型艺术的根本，是“意”的切进点，没有形作为载体，造型艺术一切都无从谈起。意、象、观念、情势、构想、精力、格调等，无一不依赖于形，靠形实现。
“神”为形之主宰，既是客体天然生命的表现，又是“意”的内涵气韵以及外化状况。舍其外表细节，摄其内涵之魂，夸大精力，弱化次要，谓之“以神写形”。
中国画还寻求“画以载道”，夸大绘画不单单是视觉的艺术，更是思想、情绪、精力与品德观念的载体，是“文以载道”功能在绘画领域的延长。中国画适意之道重在舍其形似，乃至超出“形神论”，入进“众妙之门”，向精力以及哲学层面深刻探索。
“教”作为“道”的分歧阐释，为求道者在探索进程中对分歧体验的总结。艺术创作是感性的、即兴的，表达了创作者分歧的感觉，个别对道的分歧理解、表达形态和生理感觉的总结，即发生分歧的学说谓之“教”。
艺无止境。“无”超出形迹，臻于从容。没法之法、年夜象无形……“无”是有生命的事物变革进程中随时产生的、不成缺乏的环节以及征象，是“有”的另外一种存在情势。从没法到有法、从有法再入进没法的轮回，和“无中生有”、有没有相生的法例应用，让艺术推陈出新。
适意是中国艺术的最高地步。由技入道，不竭超出自我，才能以“一人一品”成绩“年夜美为真”。
以多元探索深化思虑
“翰墨当随期间”。当下，中国画创作者经由过程对期间之体察，以高度的文化自发以及文化自信开拓立异、不竭深化对中国画的思虑，创作特色主要表现在如下几个方面。
题材多样化。艺术传统的浸润、今世糊口的丰硕、人类思惟的拓铺，令画者视通万里、思接千载。是以，当下一些作品的“容量”很年夜，一个画面可以容纳多时间、多空间的分歧内容同时泛起。以“‘一带一路’国际美术工程”创作为例，许多画家不仅将视线从海内扩大到国际，还以超过时空的构图方法实现古今对话、中外毗连。
主题多义化。统一美术作品中，分歧时空的题材反映着分歧主题，多元主题并置于一幅画面中，形成多义化。对画面主题多条理、深内在的寻求，既可以或许让分歧社会布景、期间布景的观者发生思虑与共识，也使作品别有一番意趣。
章法多维化。现在，创作者的视线加倍广漠、个性加倍凸显，审美理念以及对艺术的理解不绝不异，表达方法日益多元。他们在研习继承传统中国画程式法例的同时，又对其他艺术情势广纳博取，纵情抒写所思所感，展示丰硕面貌。
造型意象化。愈来愈多创作者尽力超出“照像式记实糊口”的写实画法，以怪异的理解、构想对物象入行浮夸、变形等处置，促生分歧于实际物象的主观造型，显现“适意之美”。本年，第十四届天下美铺适意作品的进选数目以及获奖数目均有所提高，便反映了创作者对适意精力的器重。
用笔书法化。中国画是“写”出来的，字画本同源。线的应用、墨的挥洒、情绪的抒发等，都凝聚成画面的气韵，时移、地移、气移城市使画面有所分歧。是以，中国画讲求一气呵成、不克不及中断。当下，创作者加倍器重翰墨的书写性，经由过程羊毫的软硬兼施、八面出锋，和宣纸的墨韵变革，实现线条的刚柔并济。
中国画蕴含着丰盛的人文内在以及精力秘闻，也是一门有赏识门坎的艺术，在创研及教授教养进程中不竭理性总结经验，并将其升华为哲学层面的思虑相当首要。着眼文化传承成长，不竭增强学习、实践，艺术的内涵推进作用将日趋呈现。
（作者为中国文化艺术成长促成会主席）
《 人平易近日报 》（ 2024年11月24日 08 版）